聲光幾何 音樂會視覺識別設計

台北室內合唱團自 2006 年啟動「合唱無設限」平台,歷時近二十年,已將其打造為亞洲最前衛,專注人聲實驗的委託創作平台,並與全球作曲家攜手合作,突破時空、場域、語法的侷限,為合唱人聲趨勢潮流命題,並形塑台北室內合唱團辨識度極高的聲響美學。

本場音樂會,是許瀞心擔任駐團指揮的首次專場音樂會,亦是台北室內合唱團首次與加拿大最具規模的當代音樂組織 Le Vivier 攜手,邀請加拿大新銳作曲家 Jules Bastin-Fontaine,以及馬來西亞傑出作曲家鍾啟榮,為台北室內合唱團量身打造全新當代人聲作品,佐以美國當代作曲家卡洛琳・蕭(Caroline Shaw)的最新作品《赭石》(ochre),以赭石的特性,搭配英文古典詩詞,相互映射、表達人性,在駐團指揮許瀞心帶領下,構建當代的天地觀。

音樂會視覺識別設計以「漸變光影」與「空間透視」為核心,交織出一座餘音繚繞的感官場域。畫面上下切分為二,巧妙對應上半場的聲光律動與下半場的幾何秩序。

色彩取自自然環境的青綠色、清透的天空藍、溫潤的晚霞粉橘,以呼應「聲」、「光」、「幾何」三個主題,並巧妙融入幾何元素三角形於「幾」中、方形於「何」字之中。捕捉時間流轉中的自然記憶,在理性的結構與繽紛色調的碰撞之間,演繹聲光幾何的前瞻藝術張力。

Previous
Previous

縫隙裡的時間 展覽主視覺設計

Next
Next

Naïnight 母嬰選品 品牌識別設計